Fotografie-Ausbildung & Visual Storytelling
In unserem Akademieprogramm entwickeln die Teilnehmer ihre eigene fotografische Handschrift und ein professionelles Portfolio. Im Mittelpunkt stehen Bildsprache, Licht, visuelles Storytelling sowie die Fähigkeit, eigenständig professionell zu arbeiten.
Die Ausbildung verbindet Portrait-, Dokumentar-, Street-, Reportage-, Architektur- und Studiofotografie mit modernen Produktionsprozessen sowie analoger und digitaler Arbeitsweise. Gearbeitet wird sowohl im realen Umfeld Berlins als auch in zwei professionell ausgestatteten Studios.
Seit 1995 steht CHICOCIHAN für praxisnahe fotografische Ausbildung mit Substanz. Ziel des Programms ist es, Teilnehmer auf die Anforderungen moderner Fotografie und professioneller Bildproduktion vorzubereiten.
Nächster Ausbildungsstart: Oktober 2026
Vier aufeinander aufbauende Module – von den Grundlagen über Reportage und redaktionelles Arbeiten bis zum eigenen Projekt mit Veröffentlichung. Schritt für Schritt zur sicheren, professionellen Bildsprache.
Modulstruktur
Vom Sehen zum Erzählen –
Die 4-Stufen-Struktur zur professionellen Bildsprache
Modulstruktur der Ausbildung
Die Ausbildung ist in vier klar aufgebaute Module gegliedert, die logisch aufeinander aufbauen. Vom grundlegenden Verständnis moderner Fotografie über Portrait-, Dokumentar-, Street-, Reportage- und Architekturfotografie bis hin zu redaktionellen Arbeitsweisen und eigenständigen Projekten mit Veröffentlichung. Jedes Modul vertieft Schritt für Schritt die Fähigkeiten und führt zu einem sicheren, professionellen Umgang mit Bildsprache, Inhalt und fotografischer Arbeitsweise.
Ein zentraler Bestandteil ist die Arbeit mit Licht – dem wichtigsten Werkzeug der Fotografie. Sie lernen, Licht zu sehen, zu verstehen und gezielt einzusetzen – im öffentlichen Raum ebenso wie im Studio. Dabei verbinden wir bewusst beide Welten: die Arbeit draußen unter realen Bedingungen und die kontrollierte Studioarbeit mit professionellem Equipment.
Die Ausbildung umfasst sowohl digitale als auch analoge Fotografie. Sie arbeiten mit unterschiedlichen modernen Kamerasystemen ebenso wie mit klassischen analogen Prozessen bis hin zur Entwicklung. Dieses Zusammenspiel schärft das Verständnis für Bildentstehung und fördert eine bewusste, reduzierte Arbeitsweise.
Zusätzlich arbeiten die Teilnehmer mit professionellen Produktions- und Bearbeitungswerkzeugen wie Adobe Photoshop, Capture One sowie hochwertigen Scan- und Druckprozessen. Unser analoges Labor ermöglicht die praktische Arbeit mit Film, Entwicklung und Dunkelkammerprozessen – von der Aufnahme bis zum finalen Print.
So entsteht eine Ausbildung, die nicht nur Technik vermittelt, sondern ein tiefes Verständnis für Fotografie – von der ersten Idee bis zum fertigen Bild.
Campus – Einblicke in unsere Arbeit
Berlin ist unser Studio – 891,8km²,
hier zeigt sich, wofür CHICOCIHAN steht.
Grundriss >Studio
Dieser Kurs steht für eine klare Haltung: Fotografie ist kein Effekt, sondern Aussage. Hier geht es nicht um perfekte Oberflächen, sondern um Bilder, die Bestand haben. Seit 1995 in Berlin steht CHICOCIHAN für genau diesen Anspruch – und gehört damit zu den wenigen Anbietern, die Fotografie konsequent als Handwerk, Bildsprache und professionellen Prozess vermitteln.
Das neue Ausbildungskonzept wurde vollständig an die Anforderungen heutiger Fotografie angepasst. Die Branche hat sich verändert: Kamerasysteme, Produktionsabläufe, Bildbearbeitung und die Art, wie fotografische Arbeiten entstehen und veröffentlicht werden. Genau darauf reagiert dieser Kurs – modern, praxisnah und ohne veraltete Denkweisen.
MODULE
Diese Erfahrung prägt den gesamten Kurs. Im Zentrum stehen Portrait-, Dokumentar-, Street-, Reportage-, Architektur- und Studiofotografie sowie der bewusste Umgang mit Licht, Bildsprache und visueller Wirkung. Die Teilnehmenden arbeiten nicht in künstlichen Settings, sondern im realen Umfeld – mit echten Menschen, echten Situationen und echten Herausforderungen. Berlin wird bewusst als Arbeitsraum genutzt: roh, vielfältig, unplanbar – genau dort entstehen relevante Bilder.
UNTERSCHIED
Ein entscheidender Unterschied liegt in der Tiefe der Ausbildung. Es wird intensiv an den Grundlagen gearbeitet, die professionelle Fotografie wirklich tragen: Licht verstehen, Kamera sicher beherrschen und eine klare Bildsprache entwickeln. Die Teilnehmenden lernen, natürliche Lichtsituationen präzise zu lesen, unterschiedliche Kamerasysteme kontrolliert einzusetzen und bewusste visuelle Entscheidungen zu treffen. Ziel ist nicht Technikverständnis allein, sondern souveränes Arbeiten – unabhängig von Marke, Sensorgröße oder ständig neuem Equipment.
STUDIOS / AUSSTATTUNG
Gleichzeitig profitieren die Teilnehmenden von einer hochwertigen, praxisnahen Ausstattung. Die Arbeit findet in zwei voll ausgestatteten Studios mit professionellen Lichtsystemen und moderner Produktionsumgebung statt. Ergänzt wird dies durch den Zugang zur analogen Fotografie inklusive Entwicklung, Scanner, Druckprozessen und eigenem Labor. Gerade das Zusammenspiel aus analoger und digitaler Fotografie schafft ein tieferes Verständnis für Bildentstehung, Timing, Licht und bewusste Arbeitsweise – ein Bereich, der heute kaum noch Teil moderner Ausbildungen ist.
WORKFLOW
Auch im digitalen Workflow wird professionell gearbeitet. Zum Einsatz kommen unter anderem Adobe Photoshop, Capture One sowie moderne hybride Arbeitsprozesse, die klassische Fotografie mit aktueller Bildproduktion verbinden.
INHALTE
Der Kurs vermittelt darüber hinaus das komplette professionelle Arbeiten: Themenfindung, Recherche, Bildauswahl, visuelles Storytelling, Redaktion, Produktion und Präsentation. Die Teilnehmenden lernen, Bildstrecken zu entwickeln, visuelle Dramaturgie aufzubauen und ihre Arbeiten professionell aufzubereiten. Die Bildkritik erfolgt strukturiert, direkt und mit dem Ziel, echte Qualität zu entwickeln.
PRAXISORIENTIERT
Der Unterricht ist konsequent praxisorientiert. Ein Großteil der Zeit wird draußen gearbeitet. Jede Aufgabe führt zu konkreten Ergebnissen, die analysiert, reduziert und weiterentwickelt werden. Es geht nicht darum, möglichst viele Bilder zu machen, sondern die richtigen Entscheidungen zu treffen.
TEILNEHMER
Gleichzeitig ist der Kurs bewusst so aufgebaut, dass er sich mit dem Alltag vieler Teilnehmer vereinbaren lässt. Klare Unterrichtszeiten, langfristige Struktur und die Möglichkeit, die Studios auch außerhalb der Unterrichtszeiten eigenständig zu nutzen, schaffen Raum für echte Entwicklung und kontinuierliches Arbeiten.
STUDIUM
Wichtig ist uns dabei auch Transparenz. Viele private Kreativschulen arbeiten mit Begriffen wie „Studium“, obwohl kein staatlich anerkannter Hochschulabschluss dahintersteht. Wir verzichten bewusst auf solche Begrifflichkeiten und konzentrieren uns stattdessen auf das, was in der Fotografie wirklich zählt: Praxis, Portfolio, Arbeitsweise und fotografische Qualität.
KOSTEN
Ebenso bewusst verzichten wir auf versteckte Zusatzkosten. Materialien, Studioarbeit, analoge Prozesse, Entwicklung, grundlegende Nutzung von Labor und Ausstattung sind bereits Bestandteil des Ausbildungskonzepts.
Am Ende steht eine eigenständig entwickelte fotografische Arbeit, die inhaltlich und visuell überzeugt. Die Teilnehmenden verlassen den Kurs mit einem belastbaren Portfolio und vor allem mit der Fähigkeit, selbstständig zu sehen, zu denken und professionell zu arbeiten.
CHICOCIHAN steht seit Jahrzehnten für Fotografie mit Haltung, Klarheit und Substanz – und genau das prägt auch diesen Kurs.
Our studio is 891.8 km² — it’s called Berlin.
Die Technik hinter der Bildsprache
„Die Teilnehmer arbeiten mit unterschiedlichen professionellen Kamerasystemen sowie modernen Produktions- und Lichtsystemen. Zum Einsatz kommen unter anderem Systeme von Hasselblad, Leica, Fujifilm, Canon, Nikon, Broncolor, Profoto sowie professionelle Workflows mit Adobe Photoshop und Capture One.“
